写意花鸟画中色与墨的关系

　　写意花鸟画中色与墨的关系，花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。那么写意花鸟画中色与墨的有着什么样的关系呢？

　　一是色、墨对比关系。齐白石先生画花卉，喜欢用单纯而强烈的色彩与墨对比，给观者一种明快、强烈、辉煌的感觉。色与墨相互映衬，具有很强的中国民间风格。一般都使用单纯浓重的原色，很少使用复色和间色。只有很强烈的原色，才能与浓重的墨色形成视觉上的均衡。如果色度和力度上失调，就会显得色、墨脱节。这种画法要求色彩和墨本身的变化都不要太复杂。色与墨的分布要巧妙安排，形成节奏，墨、色都不能孤立，要互有照应。

　　二是色、墨套罩关系。先用墨勾勒点染，等墨干了再去套罩色彩以作补充。墨和色是一种套罩关系，俗称套色、罩色。此法墨应为骨，色起辅助作用，一般多用淡彩。色彩不一定与墨形成完全重复，有时局部套色，有时有意错位，形成墨色和彩色错落的丰富感。

　　三是色、墨临界关系。在勾勒以后的线条内外去填、染、涂、点色彩，要处理好色彩与墨线的临界关系。要做到色不碍墨，墨不碍色，色墨互相衬托。工笔渲染时，一定要保护好线。写意画虽然不严格，但画起色彩来往往顾不了线，经常是颜色掩盖了墨线，特别是颜色覆盖力强的色彩，最容易破坏线条的完美清晰。

　　四是色、墨渗化、混合关系。色、墨渗化是指色与墨在纸上相遇，或是以墨去破色，或是以色去破墨等技法。关键是要能控制渗化效果，控制水分和墨色的浓度及掌握干湿火候。色、墨相破，也有浓破淡，淡破浓，湿破干，干破湿等。色、墨相破时，墨破色容易，色破墨困难。墨破色时，色彩鲜美；色破墨时容易晦暗。色、墨混合时，有时要调匀、调准再上纸，但更多的时候是不要调匀就画，适当调和，即刻上纸。有时色彩是在画面上边画边调的，墨色显得清新鲜润。《霏霏雾雨杏花天》是色、墨相混合，形成统调。