加强翡翠创作思维，为后世留下值得一提的翡翠文化历史

　　翡翠虽说是传统玉石，也因为这个标签使得许多玉雕师意识不到如何创造，更多的想最大化利用、而忽略比例，如何避开纹裂、怎么调水。雕刻师多重众地雕刻去迎合市场，导致市面上流通的作品千篇一律，一抓一大把。

　　翡翠是美术品，不应该仅仅停留在装饰首饰的作用，一成不变、拒绝时代“方向”的翡翠玉雕作品其实就是失去方向的，玉雕师应该要想，如何在有限的翡翠资源里为后人留下有意义的作品。而有新思维的玉雕师和珠宝设计师给予了新的“加法”。

　　目前的翡翠设计随着现当代大众的审美发展和佩戴需求，而这个“加法”就是，一些玉雕工作室加入了独特的市场定位、设计理念、经营模式，形成了辨识度较高的风格，他们的作品更多加入了丰富的内涵，既加入了中国人传统，也能符合新时代下的审美观念，重要的是他们的作品有独特的文化符号，能够源远流长。

　　翡翠是可以通过和多种材质碰撞出丰富的镶嵌造型的，在目前市面上经常看到金镶翡翠首饰，在设计上，借鉴了国外优秀工艺巧妙应用色彩搭配，且融合了中国玉文化的内在特征，这种中西结合的风格更加符合国际化审美。

　　简单来说，虽然翡翠没有经历过像独山玉成为储量稀缺的状态，但随着时间流逝，问题终究会到来，希望大家能够变得更加谦虚地去关注翡翠发展，尤其是对翡翠创作思维，都需要有非常专业厉害的玉雕师来引领，一般玉雕师也可以做，做出超越设计的人文关怀，能够给后世留下值得一提的翡翠文化历史。