张大千书画有什么特点？

　　张大千字画特点有多个方面，而且他的字画特点是分阶段的。在他青年时期，他在字画上的特点是比较清新，飘逸，又不缺乏趣味性。在去日本留学后，对绘画有了更深一层的了解，加上前辈的指导当然他也模仿先人的作画特点，在此基础上他会融入自己的想法，呈现出一个全新的画面。主要通过模仿前人的作品，此时张大千在字画的创作上还处于探索阶段，所以作画的特点就是简单却富有诗意，简单却富有飘逸。

　　在中年时期，张大千字画特点又转变为雄壮奇特，这源于他到处游览，像很有意境的黄山，峨眉上等，这些都是他创作的背景。这些景物带给了张大千许多灵感，因此他的字画特点开始发生变化，变得气势恢宏，气壮山河的意境，加上他开始学习敦煌壁画的作画特点，有将盛唐的作画特点表现出来，在色彩上也有简单朴素变得十分艳丽了。

　　在晚年时期，又回归到了简单朴素的作画特点中，淡淡的笔墨，简单的笔画便是他作画的主要特点。所以总结张大千字画特点就是有简单到复杂在回到简单。

　　张大千简介

　　简介一般是对一个人生平的简要论述。张大千简介自然也不例外。张大千又名大千居士，下里港人。出生于1899年，卒于1983年。故乡是四川省内江。

　　张大千从小就喜欢读各种书刊，刻苦认字，之后还跟随母亲学习剪纸艺术。这些都为他以后成为一个资深的画家奠定了坚实的基础，加上他的家庭是一个书香世家，对他潜移默化的影响着促进了他日后的这番成就。

　　在张大千青年时期，还曾遭到过绑架事件，在一百多天后才成功逃脱。之后便出国留学去了日本京都，在有空闲时间的时候，他便会自己学习画画技巧，学习如何作诗。在日本毕业之后便回到了上海，他虚心请教著名的书法大家，学习各种本领，这是的张大千在绘画方面已经小有成就了，不久他便成功创办了自己的作品展。他的作品大受称赞。因为未婚妻的突然离世，他便去寺院做了三个月的僧人。随着他的名声的提高，还把画展举办到了国外。

　　在张大千中年时期，因为被汉奸强迫担任伪官，他坚决不干，便想办法离开北京，最后隐居在一个青城。这样他便又可以重新开始自己的绘画创作了，邀请同行游山玩水，举办画展，这些就是他中年时期的主要工作了。张大千游历过许多地方，这使得他的眼界更为开阔，思想也会更加丰富，对他的创作有很大的影响。他的后半生大部分时间都在国外度过，结识了多位该领域的大家。

　　从张大千简介可以看出，在张大千的晚年时期，主要就是到世界各地举办画展，还获得了多个奖项。出版了多个绘画书籍，此时的他已经是登峰造极了。最后因为心脏病去世。

　　张大千是著名的国画大师，是画师中难得的多面手，不但能画花鸟还能，作画题材十分丰富。以人物画为例，大千先生就非常善于表现侍女的温婉、隐士的高雅、神仙的飘渺。但是张大千还有一个非常特殊的题材就是画自己的自画像。

　　张大千自画像

　　根据目前的考证，张大千先生的第一幅自画像据说完成于1929年。该画较大，为六尺整纸，留白极多，为的是请师长前辈题字留念，前后六年，共有海内外三十多位名家先贤留下墨宝，使得这幅自画像身价倍增。

　　《至徐雯波七十自画像与黑虎》是其自画像中的代表作。当时他已经在巴西的八德园定居，生活十分安逸。在张大千的所有自画像中，这是尺幅最大、最重要的代表作。同时该画为泼彩作品，画面色彩绚丽，画中的藏獒是张大千最喜爱的宠物。

　　张大千另一幅比较著名的自画像作于1960年，也就是他六十一岁的时候。这幅自画像中的人物两只手重叠放在胸前一根手杖上，头发胡须都已经斑驳，但是神情确实开朗愉悦的。

　　据好事者的考证，张大千先生是二十世纪以来中国画家中为自己作自画像最多的人，一生所做有百幅之多。那么张大千为什么会创作如此多的自画像？这些自画像又去向何方呢？据说，早些年张大千是以仿做石涛作品起家，后来小有名气之后，才开始以自己的风格独立创作。到三十岁的时候，也就是张大千作第一幅自画像的前后，张大千所做的古画已经在北京天津的古玩界声名鹊起。那一年他见到了石涛《松下高士》的真迹，于是他就仿照这幅名画的构图，创作了第一幅自画像，从而一发不可收。至于张大千自画像的去向，大多作画之时就已经转送了亲朋好友。

　　张大千梅花

　　张大千虽然不是出生在富贵人家，但家中也是书香门第。所以从小张大千就随着母亲和哥哥姐姐学习作诗绘画，因他天资过人，很容易就上手。年仅十岁的他就能够协助母亲绘画花卉人物了。后来的张大千以画花卉，山水而闻名，其中最受他喜爱的是梅花。为什么张大千会对梅花情有独钟，他与梅花之间是否有什么故事呢？

　　张大千所绘制的梅花

　　梅花、松树、竹子并称为岁寒三友。梅花所表现的挺拔以及迎寒开放的傲节令张大千为之深深着迷。他对梅花的痴迷程度被世人喻为“现代梅痴”。其中有件张大千梅花的故事表现出了张大千对梅花的深刻喜爱。在1971年，张大千购下一处位于美国旧金山的房屋，并对它进行拆除改造。为了打造自己心目中的园林景观，张大千将附近的园林跑尽，终于找到了一批自己中意的梅树，并不惜花了高额的价格将它们买下。听到张大千对梅树如此痴迷的举动，朋友们纷纷购买梅树赠送给张大千，恭祝他的乔迁。张大千为表对朋友的感谢之情，用朋友的名字为他们送来的梅树命名。

　　从这件张大千梅花的故事中可以看出张大千对于梅树的热爱程度达到了疯狂的地步。在这一片梅林的建立下，张大千对梅树的了解程度更加深刻。他更是为梅树画了有百幅以上的数量，而每一副画作都呈现出了梅花不同的傲节。

　　张大千与毕加索

　　张大千就是这世间的一奇人，他非常善于自我包装并且有才华。在那个年代有多少人当过劫匪，又当僧人，在苏州养虎，住过颐和园，辗转各国旅游的。而他带着大批人马去临摹敦煌莫高窟，一边在黄山上开路一边作画的壮举，也是独一无二啊。也是着这样的一个人，才能与当时的毕加索有故事。

　　1956年5至7月，张大千和夫人受邀去法国巴黎参加画展，在之前的周游列国中，张大千也在各个国家办过画展，所以小有名气。当年他57岁，而毕加索75岁。当时到了巴黎，张大千就去拜访了毕加索。

　　毕加索就是一个画痴，在家里经常不穿上衣作画，并且画室里都是画作。当时张大千在参观的时候，发现其中竟然有中国的画作，十分惊讶。毕加索就对他说：我最近在研究中国画的画法，请给我指点指点。张大千也不客气，直接说：我们中国作画用的是毛笔，讲究的是笔墨的浓淡，用力的大小，你这画作没有毛笔，所以就欠缺了。

　　当时毕加索就激动了，他直接对着张大千说：我觉得中国人根本不需要跑巴黎来学习西方艺术，在我看来整个世界就只有中国懂得艺术，其他国家根本没有，白人压根就没有艺术。张大千突然得到毕加索如此高的赞誉，客气回复：过奖过奖。

　　最后在临走的时候，毕加索还赠送了张大千自己的画作。而在之后，张大千给毕加索寄来了两只毛笔，是由3000头3岁小牛耳朵上的毛制成，总共就10支。