有哪些著名的徐悲鸿油画？

　　徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院。

　　1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学（中央大学1949年更名为南京大学）艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。

　　后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。

　　他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。

　　1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。次年，位于北京市西城区新街口北大街53号的徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品，周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。

　　2003年，为了纪念和弘扬徐悲鸿先生对中国美术事业的巨大贡献，设立了全国书画院系统最高美术奖项“徐悲鸿美术奖”。陈玉先、姚思敏、蔡超等十人为首届获奖的书画家。

　　徐悲鸿愚公移山布面油画46×107.5cm1940年作北京徐悲鸿纪念馆藏

　　1939年12月，徐悲鸿应泰戈尔之邀，赴印度圣地尼克坦讲学。1941年8月，徐悲鸿在喜马拉雅山下的大吉岭开始绘《愚公移山》，单是草稿就画了30余幅，11月，完成巨幅设色水墨画《愚公移山》与油画《愚公移山》的创作。徐悲鸿画这幅画，是希望在中国的抗战时期，每个人都要有愚公移山的精神。

　　徐悲鸿画的《愚公移山》共有3幅，另两幅《愚公移山》，一幅是油画，一幅是巨幅水墨画，1953年后一直收藏在徐悲鸿纪念馆。三幅作品中，第一稿宽46厘米、高107.5厘米，面积虽最小，但由于成画时间早，原创意义大，被誉为“母本”，加上1941年后该画辗转流落新加坡、日本、台湾等地，命途坎坷，备受关注。

　　据了解，1941年12月7日，日军偷袭珍珠港，同日新加坡遭空袭。当时在新加坡的徐悲鸿将收藏的百余箱古代书画、近现代名家书画、文玩、陶瓷、古籍善本以及数十年的创作，分藏于友人韩槐准的红毛丹园和罗弄泉的崇文学校。包括《愚公移山》在内的几十幅油画，被分装于皮蛋缸中，藏入一口枯井之内。1945年9月，日本投降后，徐悲鸿的新加坡好友钟青海从枯井中取出书画珍玩，并致函徐悲鸿。徐悲鸿请其任选一幅作为纪念，钟青海挑选了油画《愚公移山》。

　　1985年后，在新加坡收藏了半个世纪的《愚公移山》等作品，又相继流往别国。1992年，《愚公移山》首次出现在艺术品拍卖市场上，流落到日本。1999年10月，在苏富比台北“现代中国油画、素描、水彩”专场拍卖会上，《愚公移山》作为封面作品被再次推出。2000年11月，油画《愚公移山》第一次回到中国大陆，在“嘉德在线”举行网络拍卖，虽然打破了网络不能成交高价艺术品的神话，但却未能回归祖国，再次流到海外市场。

　　2006年6月25日下午，北京市文物局出资3000万元人民币，从拍卖市场将我国现代著名画家徐悲鸿的油画名作《愚公移山》（局部如图）的第一稿买下，并交由徐悲鸿纪念馆收藏。至此，这幅流落海外65年、命运多舛的《愚公移山》，与徐悲鸿的另两幅同题同名作品得以团圆。

　　徐悲鸿巨幅油画作品《愚公移山》第二稿。该作品高2.13米，长4.62米，在构图上突破了中国画的传统理念，以裸体描绘人物，通过刻画人体肌肉的劲健和动势来突出主题。画面气势磅礴，以雄强之美震撼人心。国家文物局局长单霁翔评价说，油画《愚公移山》是徐悲鸿先生艺术创作顶峰时期的经典作品，也是中国油画史上最精彩的作品之一，堪称徐悲鸿画作中的神品。

　　《愚公移山》取材于《列子·汤问》中人们熟悉的“愚公移山”故事。画家创作这幅巨作，是希望中国军民以愚公移山的精神艰苦奋战，夺取抗战的最后胜利。观众会发现，油画画面自左至右展开；左边是愚公与邻人“孀妻”对话，愚公左右各一小孩，一在吃饭，一在运土；再右是几个身强力壮的大汉挖土不止，人物顶天立地。整个画面充满征服大自然的豪情壮志。

　　《愚公移山》作品画面中有一个像鲁智深的人物造型，这个人物的原型竟然是一位印度厨师。据介绍，《愚公移山》是徐悲鸿在印度的大吉岭创作完成的，所以当时画面上的人物多是由印度人来做模特的。徐悲鸿也说过，“那个像鲁智深的模特，型体伟壮，且性格豪爽，工作严肃热情，吾甚爱之。故郑重保留画中，不作任何改造。

　　徐悲鸿《田横五百士》长349厘米，宽197厘米，布面油画，此画作于1928年，成于1930年，距今已有70年的历史。《田横五百士》所描绘的是《史记·田丹列传》中的农民起义领袖田横在刘邦称帝后，将到洛阳招安，他手下忠心的500名战士为他送行的情景。此画现藏于北京西城区新街口北大街53号（积水潭桥南侧路西）的徐悲鸿纪念馆。蒋碧微曾回忆：“1928年开始，悲鸿除了去中大教课外，全力创作取材于《史记》田横故事的大幅油画《田横五百士》。”徐悲鸿的女儿徐静斐也回忆：“父亲作此画时，正是日寇入侵，蒋介石妥协不抵抗，许多人媚敌求荣之时，父亲意在通过田横故事，歌颂宁死不屈的精神，歌颂中国人民自古以来所尊崇的富贵不能淫，威武不能屈’的品质，以激励广大人民抗击日寇。”

　　创作背景

　　徐悲鸿在创作这幅杰作时，任务相当艰苦，画面上的每个人物都有模特儿，他先画了精确的素描稿，然后画到画布上。作品1928年开始创作，1930年完成。画面选取了田横与五百壮士诀别的场面，着重刻划了不屈的激情。田横面容肃穆地拱手向岛上的壮士们告别，在那双炯炯的眼睛里没有凄惋、悲伤，而是闪着凝重、坚毅、自信的光芒。壮士中有人沉默，有人忧伤，也有人表示愤怒和反对他离去，那个瘸了腿的人正在急急向前，好像要阻止田横去洛阳，整鞍待发的马站在一旁，不安地扭动着头颈，浓重的白云沉郁地低垂着。整个画面呈现了强烈的悲剧气氛，表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。正是有感于田横等人“富贵不能淫，威武不能屈”的高节，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。

　　人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。“高贵的单纯，静穆的伟大”正是德国古典美学家温克尔曼所提倡的艺术格调。

　　欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气概。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。