收藏

油画和水粉画的区别在哪里?

  以水调和粉质颜料绘成的画。现在多用经过调配制成的锡袋装或瓶装的水粉画颜料,画在纸、布或经过处理的板材及墙壁上。粉质颜料不透明,具有较强的覆盖力,能做大面积的涂绘和局部的精细刻画。水分的渗透溶化性能和白粉的调色作用,又可以取得色彩的厚薄浓淡的丰富变化。因此水粉画兼有油画和水彩画的某些特长,具有较强的表现力,所用材料也较便宜。水粉画是画家写生和初学绘画的人掌握色彩造型能力的最常用的表现形式,同时被广泛地应用于宣传画、年画、装饰画、商业广告、舞台美术设计和工艺美术图案设计等方面。水粉画的技法分湿画法和干画法两种。湿画法用水较多,色彩较薄,趁湿作画,可取得细腻、柔和的绘画肌理;干画法用水较少,通过色彩叠加可表现出丰富的色彩层次、物象的质感和立体感。两种画法在创作中是交互参用的。掌握了水分的渗化性能,可以体现出水彩画的滋润清新和中国写意画的浓郁酣畅的艺术效果;白色的使用可以提高颜色的明度和减弱颜色的纯度。因此,水和粉的运用是掌握水粉画技巧的关键。水粉画在造型观念上原本属于西画体系,即注重形体结构和光色表现,这一点使之区别于中国传统的工笔重彩画,但在发展过程中,也有一些画家将其与中国传统绘画的表现手法与审美理想结合起来形成了水粉与笔墨兼备融一的艺术风格。

  油画

  油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料,绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”(Tempere)画法,即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画,再作薄而透明油色罩在画上。15世纪,尼德兰画家凡?爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂,使颜色易于调和,被广泛地运用。特点为运笔自如,并可层层敷设,提高色彩亮度,能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此,新材料和新技法很快流传全欧洲。凡?爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多,其中李叔同(1880—1952)最早研习油画并把这种技法介绍到中国来。

  水粉画是界于水彩画与油画之间的一个独立画种。就绘画材料而言,用水调合胶和粉质颜料用于绘画,大约是人类在绘画中使用最早的表现方法,这在中国的敦煌壁画和古埃及的墓室壁画中都可以得到印证。但水粉画却是一个十分年轻的画种,它虽然也是用水调胶粉颜料作画,却与古代的用水调合胶粉作画没有直接的继承与发展关系。实际上它在艺术观念、表现形式和绘画体系上都与水彩画和油画有着许多相似之处,因为它本身就是由水彩画演变而成的一个画种。

  水粉画与水彩画的根本不同之处,在于水粉画的颜料是一种粉质的、具有很强覆盖力的不透明颜料,虽然在艺术观念上水粉与水彩大致相同,但由于水彩画使用的是透明颜料,使二者在作画步骤、表现方法、绘画趣味与画面效果等各个方面都有着明显的差异。而水粉画的覆盖力与作画时所具有的颜料的厚度,使其表现方法上又与油画较为近似,虽然由于二者所使用的调合剂与颜料性能上的区别,表现技法与艺术追求上自有面貌,但正因为以上原因,使水粉画不仅成为色彩艺术的一种表现形式,而且因为它既独特又兼容的特质,使其成为美术院校基础教学中重要的色彩训练课程。高等美术院校通常都把水粉画作为入学考试的基本内容之一,这不仅在客观上推动了水粉画的普及,并且使水粉画类的技法书籍有了一个庞大的读者群。

  水粉画作为一种独立的艺术形式,它的题材范围可分为静物、风景、人物三大类。它虽然具有表现内容丰富,色彩明确稳定等优点:但水粉色在湿干过程中产生的种种变化特性,却使水粉画在学习和表现过程中有着相当的难度。因此,如何使学习者在学习过程中缩短理论知识与具体实践的距离,是水粉画技法书籍应解决的首要问题。山东美术出版社推出的《名家讲座丛书·水粉(静物、风景、人物)》,其着眼点也正是基于此。

  随着时代的发展与艺术观念的演变。水粉画的技法表现也已不仅仅局限于对可视物象的直接描绘,而更加朝着多样化的形式发展,该书对技法的介绍,既包括了最基本的训练方法,又丰富多样,将实用性与时代感融而为一、而高水平的插图与作品赏析,使该书更加多彩多姿。