陈之佛工笔花鸟画有哪些技法？
1、皴擦法：以较干的墨色，用侧锋皴擦出物象的结构、质感与形体。外轮廓和节疤处可用线描稍加提醒。皴擦不宜磨得太光，要显露笔触。
2、线画法：主要用长短、粗细、浓淡、枯湿等不同的线条，顺着物象的纹理、结构，一笔一笔地画出。中锋行笔、仔细刻画，类似西画中的铅笔画、钢笔画、铜版画。但用毛笔画出，加紧具效果。
3、块面分割法：这是陈先生早期独创的一种方法，多用于树干。在写实的物象外形内，人为的加以线条分割成许多块面，来表现物体的形象，富有浓郁的装饰美感。
4、双勾平涂法：用双线勾出物象的外轮廓和结构，调出所需的色彩，不分深浅浓淡平均铺染。如果用花青、藤黄等植物性颜料，因其复盖力不强，渲染时可罩住墨线，（图中芭蕉即是）。如果是朱砂、铅粉笔矿物性颜料，染色时必须做到色不压线或空出墨线（图中碧桃即是），否则，不是把墨线复盖掉，就是使墨线失去光泽。
5、双勾洗染法：用双线勾出轮廓后，将颜色由深到浅的洗染，慢慢过渡，不留接痕。一种色彩的粉质颜料，可用厚薄处理，厚则深重，薄则浅淡。（图中的樱花花瓣即是）也可用两种颜色相衔接，交接处要柔和自然。（图中叶片即是）
6、空线洗染法：让出墨线，进行洗染。多用于大型的叶片、使叶脉更突出。图中的叶子，先用一色平铺染底，待干后，采用另一色空出叶脉线，进行洗染。
7、复勾法：是用一种颜色勾勒后，再用另一种颜色复勾。复勾时可重叠，也可错位。图中的松针，是先用墨线勾出，用淡墨、花青洗染，干后，再用石绿局部的错位复勾，使针形叶更加厚实、凝重、葱郁。
8、没骨法：画法是不勾物象外轮廓的墨线，在铅笔线的基础上，直接用色彩洗染或描画，有的地方用色、行笔，类似写意画法，但比写意画严谨工整。
9、堆粉法：陈先生在画雪景时多采用，将物象上积雪的部位空出，待其他部分染好的颜色干后，施以较厚的白粉，表现堆积的白雪。图中松树和红梅的积雪，即用此法，画得虚虚实实，既随意又生动。
10、敲撒法：用笔蘸适量浓度的白粉，在一根棍棒上敲打，使白粉落向画面，形成大小各异，聚散自然的飘舞雪花先生在画好积雪后，常用此法画飞雪。
11、烘托法：即用颜色烘染物象边缘，将物象衬托出来。图中月亮，仅在四周轻染淡色，便托出了月色的皎洁明亮。
12、撇丝法：用细线撇丝是陈先生绘制禽鸟羽毛常用的方法。图中鹦鹉的腹部羽毛是按照其结构先用墨线细勾边缘并全面用白粉薄染，干后，再用白粉一笔笔墨丝出，两笔墨线之间亦勾白粉，把腹羽的柔软感，表现得淋漓尽致。
13、留底法：陈先生作画爱用有色的熟宣纸，亦称仿古宣，纸的色彩多为浅灰、米黄、淡青、淡赭等淡雅的色调。染色时，留下宣纸的本色，由于周边色彩对比的影响，感觉上与大面积的底色有所区别，似乎又是一种色彩，而且易与底色取得调和。图中鸟的片状羽毛就是用此法。
14、湿画法：即是趁潮湿时勾画，图中母鸡背部的羽毛，即是在底色水粉未干时勾画片羽，画上去的墨色，因潮湿会稍稍渗开，把绒绒的羽毛表现得维妙维肖。
15、滴水法：画好物象后，在色彩半潮时滴上清水，把色彩冲开，形成一种特殊的艺术效果。色彩的干湿程度，滴水量的多少，都会影响其变化。这只母鸡的背部，就是使用此法。
16、撞粉法：用色彩画好物象，待其半干时，用笔蘸带水分的粉质颜料点上，粉质颜色会自然渗开，其边缘会带有原来色彩成分。陈先生常用此法画豆荚和个别禽鸟足爪的鳞节，效果极佳。
17、积水法：又称“水渍法”，是陈先生潜心研究多年开创出来的一种画法。“积水”是指给制方法，“水渍”是指最终所呈现的艺术效果。绘制过程是将准备用积水法制作的部分，先用铅笔轻轻画出外轮廓线，根据题材及画面的需要，用植物性颜料（赭石调墨亦可用）调出一种基本色，画时笔上的含水量果多，沿着外廓线进行绘制，趁其潮湿时，用另外干净的毛笔蘸上浓墨或石青、石绿、深赭等矿物性颜料和清水，按预先构想，滴在上面，让其互相自然渗化，控制流淌的方向，因熟宣不化水，颜色只会在界内串流，不会跑出界外，笔到全干后，便会形成意想不到的变化多端自然成趣的美丽水渍。这种画法在先生作品中运用较多，画得极为成功。如《梅花山茶》的茶花叶片，《寒汀孤雁》的滩头地面，但用得最多的是树的枝干，如《梅树白鹰》、《樱花小鸟》、《岁首双艳》、《和平之春》等画中的枝干均是。他根据树的质地和画面不同的意境采取多样的表现手法，从单纯到复杂，运用得非常娴熟，恰到好处。这里三张梅花的枝干都是用积水画成，用的仅是墨和赭石两种颜料，由于份量的不同，点水、滴色的差异、形成的水渍，便产生了各不相同的艺术效果。
陈之佛先生在工笔花鸟画中所使用的技法，仔细分析，还很多，这里只是抛砖引玉。望读者在欣赏先生作品的同时，还可细心分析，深入研究。先生的创作，给我们一个明确启示：花鸟画艺术给人以美的享受和分健康的陶冶是永恒的，而花鸟画的技法不能一成不变，应随着时代的发展，不断创新，不断丰富。这也是一切绘画艺术所应遵循的方向。